Catégorie :
« Dans l’atelier du compositeur »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

Catégorie :
« Dans l’atelier du compositeur »

Nombre total de billets publiés dans cette catégorie : 29 billets

Cela fait un temps certain que je n’ai pas eu le loisir d’écrire de nouveaux articles sur ce blog, et au vu de mon emploi du temps pour les deux prochains mois, cette situation risque de se prolonger.

Cependant, il y a quelques jours, à l’Opéra Bastille, lors d’une sublime représentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, dans une non-moins sublime mise en scène de Robert Carsen, la musique m’a inspiré un article tout simple, mais dont l’utilisation peut produire des résultats particulièrement effectifs dans certains contextes.

Comme d’habitude, commencez par vous rendre sur IMSLP pou...

, par , dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur

L’autre jour, c’est avec émerveillement que j’ai réécouté la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, pour la première fois depuis des années et des années. Dans mon souvenir, cette symphonie, c’est restrictivement, et injustement, l’Hymne à la Joie… Me voilà à redécouvrir le troisième mouvement, sublime.

Je vous propose de commencer par regarder le début de ce mouvement :

Vous pouvez télécharger un fac-similé du manuscrit sur IMSLP, comme d’habitude, que vous ouvrirez à la page 189, et vous pourrez en profiter pour télécharger également la réduction pour piano réalisée par Franz Liszt (c’

La notation des nuances est toujours sujette à des malentendus !

D’abord il y a ceux qui n’en mettent aucune, nous n’en parlerons pas, c’est tout simplement intolérable pour les instrumentistes.

Il y a ceux qui en mettent quelques-unes, de façon très imprécise, bien souvent les crescendos/diminuendos et les nuances ponctuelles elles-mêmes sont placées sur la partition avec une précision digne du flou artistique le plus flou qui soit (à défaut d’être artistique), on ne sait vraiment ni où ça commence, ni où ça finit, s’il s’agit de négligence, ou de mauvaise copie, mais c’est déjà mieux.

Et il ...

En orchestration, l’efficacité prime souvent sur l’originalité, en tout cas chez la plupart des orchestrateurs “communs”.

Il est pourtant souvent encore plus efficace de prendre le contre-pied de la tradition, en détournant les instruments de leur utilisation habituelle, ou en les poussant au-delà de leurs limites. Et je n’entends pas par là écrire des effets — je reste ici dans l’orchestration classique.

Pour vous donner une idée de ce dont je parle, quelques exemples :

Dans l’orchestration des Tableaux d’une Exposition de Modeste Moussorgski, Maurice Ravel confie la ligne mélodique à un tuba...

Depuis le temps que j’en parlais, je prends enfin le temps de rédiger un article sur la 3è Symphonie de Gustav Mahler !

Cette symphonie, la plus longue de son auteur (près d’une heure trois quarts !), rebute parfois de par ses proportions. Pourtant, se pencher sur cette partition apporte assurément une découverte de la richesse musicale et orchestrationnelle de Mahler, tout autant qu’une émotion très intense. Bien que Mahler ne livre pas de programme particulier avec cette Symphonie, il s’agit d’une évocation de la Création. À l’origine, un septième mouvement devait conclure la Symphonie, mais...

Un très court article aujourd’hui, pour vous faire partager un petit exemple de texturisation, tiré de La Mer de Claude Debussy.

Commencez par télécharger la partition de La Mer sur IMSLP.

Au début du troisième et dernier mouvement, 9 mesures avant le chiffre 44, les bassons jouent des accords en soufflets. Debussy aurait pu s’en contenter, mais les texturise en leur donnant du mouvement intérieur en employant des violoncelles et contrebasses en triolets détachés, répétant les notes en soufflets.

Rien de compliqué, mais une redoutable efficacité, un relief musical accru à ces parties de basso...

Dans cet article, nous allons parler de la gestion de la difficulté des parties instrumentales dans une orchestration.

Tout d’abord, et quitte à être à contre-courant de ce que certains compositeurs et orchestrateurs pensent et prônent, je souhaiterais vous avertir du danger d’écrire des parties instrumentales faciles à tout prix. Je parle ici en tant que violoncelliste d’orchestre, des parties trop faciles, des ploum-ploums, ou un concentré de tenues interminables, sont un moyen très sûr d’ennuyer les instrumentistes, de les désinvestir de la musique que vous leur proposez, et de les pousser ...

Le temps, plus particulièrement la perception du temps musical, est au cœur même de la musique.

Cependant, force est de constater que selon les morceaux, notre perception se trouve altérée, au même titre que lorsque nous avons une discussion passionnante et ne voyons plus le temps passer, ou alors lorsque nous attendons les résultats d’un concours.

Certains compositeurs se distinguent particulièrement par leur capacité à nous faire perdre toute notion de temps objectif au profit d’une perception de temps subjective.

Savoir modifier la perception temporelle, pour un compositeur, est un luxe des...

Cet article concerne uniquement les morceaux conçus au moyen d’éléments thématiques, qu’il s’agisse de thème véritables ou de simples motifs.

Lorsque je planifie un morceau, l’une des astuces que je préfère pour le terminer, est d’employer le mélange thématique. Je m’expique : au cours de la pièce, je présente et développe mes thèmes ou motifs indépendamment, mais pour la fin, j’aime que l’ultime développement leur donne sens les uns par rapport aux autres, en les utilisant de façon très resserrée, voire en les superposant, à la manière d’un puzzle dont on découvre l’image complète une fois la...

L’une des compétences importantes de tout orchestrateur, est de savoir donner du relief à son orchestration, sans pour autant se départir de la clarté globale de l’écoute.

L’autre jour, nous avons analysé de près comment Mahler s’y prenait dans un court extrait du premier des Kindertotenlieder. Aujourd’hui, je vais tenter d’expliquer certains concepts, au travers de l’analyse d’un extrait de ma Suite “Nosferatu”.

L’Analyse

Regardons d’abord l’extrait dans la version originale pour 8 violoncelles, 3 claviers, et 2 percussionnistes :

► Thème de Nosferatu (version originale) ◄

Écoutons l’enregist...