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« Composition musicale »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

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Nombre total de billets publiés dans cette catégorie : 12 billets

J’ai mis en ligne un nouvel outil, qui permet de chercher les doigtés d’une note harmonique, en particulier sur les instruments à cordes.

Cet outil calcule les harmoniques en tierces mineure et majeure, en quarte juste, en quinte juste, en sixte majeure et en octave, et même en quinte diminuée, qui est un harmonique parfois utile mais non-conventionnel !

Il s’avérera donc utile pour les compositeurs souhaitant se donner des options dans l’écriture de notes en harmoniques artificiels, et même naturels ! Pour les instrumentistes, cela permettra de trouver le meilleur doigté lorsque le compositeu...

Je souhaitais depuis longtemps faire une analyse d’orchestration. Toute analyse d’orchestration nécessite, pour être complète, de comprendre également les différents éléments et les différents plans qui composent la musique. Il est malheureusement difficile d’analyser comme il se doit une partition sur internet, car cela nécessiterait d’annoter des partitions que l’on ne peut pas diffuser/redistribuer. J’ai donc décidé de puiser dans ma propre musique un passage significatif soulevant certains problèmes d’orchestration.

J’ai voulu m’intéresser à un passage assez complexe au premier abord et à ...

J’ai déjà abordé le sujet il y a quelques mois. Récemment, en tombant par hasard sur des articles relatifs aux illusions auditives, j’ai pensé qu’on pouvait y trouver des applications en composition, en particulier en musique de film, dans le cas de l’illusion qui nous intéresse, car celles-ci s’inscrivent finalement dans le prolongement des techniques quelque peu artisanales et empiriques dont nous avions vaguement parlé la dernière fois.

Commencez par visiter la page suivante, et écoutez le fichier audio : Risset Rhythm

Le rythme semble accélérer sans fin…

Cette illusion, et le jeu de percep...

L’autre jour, nous avons regardé la séquence finale de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”, et nous avons étudié assez succintement l’orchestration de ces quelques minutes, telle que je l’ai adaptée et orchestrée dans ma Suite “Nosferatu”.

Aujourd’hui, je vous propose de faire de même pour la séquence d’ouverture !

Regardez d’abord la vidéo. Vous constaterez que j’ai choisi de trouver un rythme plus global, plutôt que de me contenter de souligner les actions et les changements de plan. La pièce musicale tient la route même sans images. Cette séquence me permet d’introduire pas moins de tro...

Dans un précédent billet, j’avais parlé du mélange thématique, en disséquant ma partition pour la séquence finale de mon ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”.

Aujourd’hui, je vais vous montrer la scène du film, mais cette fois-ci avec la musique synchronisée au film (telle que je l’ai orchestrée à la fin de ma Suite “Nosferatu”, quasiment telle quelle par rapport à la partition de ciné-concert). Cela me permettra ensuite de commenter mes choix d’orchestration.

Le reste se passe dans le PDF ! ► J’ai annoté la partition scannée en PDF : “Bye-bye Comte Orlok ! Adieu Ellen…”

Ayant obtenu mon Prix de Perfectionnement de violoncelle au CNR de Paris en juin dernier, j’ai enfin eu le temps de me remettre à la composition, à savoir, me remettre au travail sur mon “Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre”. J’avais déjà pas mal d’esquisses, voire quelques pages quasi-définitives, cependant, rien de substantiel concernant la forme du concerto dans son entier. Ma dernière pièce de dimension importante était la Suite d’orchestre “Nosferatu”, mais il ne s’agissait pas vraiment d’un travail de composition — seulement d’adaptation et d’orchestration. Mon dernier projet impor...

Cela fait un temps certain que je n’ai pas eu le loisir d’écrire de nouveaux articles sur ce blog, et au vu de mon emploi du temps pour les deux prochains mois, cette situation risque de se prolonger.

Cependant, il y a quelques jours, à l’Opéra Bastille, lors d’une sublime représentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, dans une non-moins sublime mise en scène de Robert Carsen, la musique m’a inspiré un article tout simple, mais dont l’utilisation peut produire des résultats particulièrement effectifs dans certains contextes.

Comme d’habitude, commencez par vous rendre sur IMSLP pou...

, par , dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur

L’autre jour, c’est avec émerveillement que j’ai réécouté la Neuvième Symphonie de Ludwig van Beethoven, pour la première fois depuis des années et des années. Dans mon souvenir, cette symphonie, c’est restrictivement, et injustement, l’Hymne à la Joie… Me voilà à redécouvrir le troisième mouvement, sublime.

Je vous propose de commencer par regarder le début de ce mouvement :

Vous pouvez télécharger un fac-similé du manuscrit sur IMSLP, comme d’habitude, que vous ouvrirez à la page 189, et vous pourrez en profiter pour télécharger également la réduction pour piano réalisée par Franz Liszt (c’

Depuis le temps que j’en parlais, je prends enfin le temps de rédiger un article sur la 3è Symphonie de Gustav Mahler !

Cette symphonie, la plus longue de son auteur (près d’une heure trois quarts !), rebute parfois de par ses proportions. Pourtant, se pencher sur cette partition apporte assurément une découverte de la richesse musicale et orchestrationnelle de Mahler, tout autant qu’une émotion très intense. Bien que Mahler ne livre pas de programme particulier avec cette Symphonie, il s’agit d’une évocation de la Création. À l’origine, un septième mouvement devait conclure la Symphonie, mais...

Dans cet article, nous allons parler de la gestion de la difficulté des parties instrumentales dans une orchestration.

Tout d’abord, et quitte à être à contre-courant de ce que certains compositeurs et orchestrateurs pensent et prônent, je souhaiterais vous avertir du danger d’écrire des parties instrumentales faciles à tout prix. Je parle ici en tant que violoncelliste d’orchestre, des parties trop faciles, des ploum-ploums, ou un concentré de tenues interminables, sont un moyen très sûr d’ennuyer les instrumentistes, de les désinvestir de la musique que vous leur proposez, et de les pousser ...