Catégorie :
« Technique d’écriture »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

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J’ai mis en ligne un nouvel outil, qui permet de chercher les doigtés d’une note harmonique, en particulier sur les instruments à cordes.

Cet outil calcule les harmoniques en tierces mineure et majeure, en quarte juste, en quinte juste, en sixte majeure et en octave, et même en quinte diminuée, qui est un harmonique parfois utile mais non-conventionnel !

Il s’avérera donc utile pour les compositeurs souhaitant se donner des options dans l’écriture de notes en harmoniques artificiels, et même naturels ! Pour les instrumentistes, cela permettra de trouver le meilleur doigté lorsque le compositeu...

Cela fait un temps certain que je n’ai pas eu le loisir d’écrire de nouveaux articles sur ce blog, et au vu de mon emploi du temps pour les deux prochains mois, cette situation risque de se prolonger.

Cependant, il y a quelques jours, à l’Opéra Bastille, lors d’une sublime représentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, dans une non-moins sublime mise en scène de Robert Carsen, la musique m’a inspiré un article tout simple, mais dont l’utilisation peut produire des résultats particulièrement effectifs dans certains contextes.

Comme d’habitude, commencez par vous rendre sur IMSLP pou...

Le temps, plus particulièrement la perception du temps musical, est au cœur même de la musique.

Cependant, force est de constater que selon les morceaux, notre perception se trouve altérée, au même titre que lorsque nous avons une discussion passionnante et ne voyons plus le temps passer, ou alors lorsque nous attendons les résultats d’un concours.

Certains compositeurs se distinguent particulièrement par leur capacité à nous faire perdre toute notion de temps objectif au profit d’une perception de temps subjective.

Savoir modifier la perception temporelle, pour un compositeur, est un luxe des...

Cet article concerne uniquement les morceaux conçus au moyen d’éléments thématiques, qu’il s’agisse de thème véritables ou de simples motifs.

Lorsque je planifie un morceau, l’une des astuces que je préfère pour le terminer, est d’employer le mélange thématique. Je m’expique : au cours de la pièce, je présente et développe mes thèmes ou motifs indépendamment, mais pour la fin, j’aime que l’ultime développement leur donne sens les uns par rapport aux autres, en les utilisant de façon très resserrée, voire en les superposant, à la manière d’un puzzle dont on découvre l’image complète une fois la...