Catégorie :
« Dans l’atelier du compositeur »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

Catégorie :
« Dans l’atelier du compositeur »

Nombre total de billets publiés dans cette catégorie : 29 billets

J’ai mis en ligne un nouvel outil, qui permet de chercher les doigtés d’une note harmonique, en particulier sur les instruments à cordes.

Cet outil calcule les harmoniques en tierces mineure et majeure, en quarte juste, en quinte juste, en sixte majeure et en octave, et même en quinte diminuée, qui est un harmonique parfois utile mais non-conventionnel !

Il s’avérera donc utile pour les compositeurs souhaitant se donner des options dans l’écriture de notes en harmoniques artificiels, et même naturels ! Pour les instrumentistes, cela permettra de trouver le meilleur doigté lorsque le compositeu...

Aujourd’hui, j’aimerais partager avec vous un article signé Maurice Ravel, paru dans l’Excelsior en novembre 1933. Je le trouve tellement actuel, et je me demande ce que pourrait bien penser Maurice Ravel, s’il connaissait notre époque moderne…

Place au texte !

“Il est encore prématuré, à mon sens, d’essayer de définir les tendances de la jeunesse musicale d’aujourd’hui. N’est-il pas toujours un peu indiscret, d’ailleurs, de vouloir faire de la synthèse avant de se livrer à de lentes et patientes analyses ? C’est le grand défaut de ce que l’on pourrait appeler la critique musicale de “normalie...

Nous parlerons d’énergie : le son n’est rien d’autre que des ondes sonores, autrement dit un mouvement dans un milieu élastique. Sans ce mouvement (par absence d’impulsion ou par absence d’élasticité du milieu), les ondes sont inexistantes. Plus il y a de mouvement, plus il y a d’énergie perçue. Dans un orchestre, le nombre de musiciens multiplie l’énergie globale disponible de ce que l’on pourrait appeler “l’instrument orchestral” par rapport à un instrument soliste.

Venons-en au fait : lorsque vous orchestrez une pièce de musique ou que vous écrivez pour un effectif instrumental assez fourni...

Je souhaitais depuis longtemps faire une analyse d’orchestration. Toute analyse d’orchestration nécessite, pour être complète, de comprendre également les différents éléments et les différents plans qui composent la musique. Il est malheureusement difficile d’analyser comme il se doit une partition sur internet, car cela nécessiterait d’annoter des partitions que l’on ne peut pas diffuser/redistribuer. J’ai donc décidé de puiser dans ma propre musique un passage significatif soulevant certains problèmes d’orchestration.

J’ai voulu m’intéresser à un passage assez complexe au premier abord et à ...

Cela fait longtemps que je n’ai pas publié un vrai article, alors voici un petit sujet polémique…

Dans les classes d’orchestration et de composition, on peut observer un phénomène semble-t-il fort répandu : on commence par faire orchestrer/composer aux élèves des pièces pour un petit effectif, souvent seulement quelques musiciens. Progressivement, au fil des devoirs, l’effectif devient plus fourni.

Cette façon de procéder m’a toujours semblé logique quelque part, et pourtant je ne suis pas certain que je n’essaierais pas l’inverse de temps à autres s’il m’en était donné l’occasion.

I. De petit...

L’une des choses les plus importantes pour un compositeur est à mon sens de ne pas se laisser étiqueter. La question que tout le monde vous pose lorsqu’ils apprennent que vous êtes compositeur : Comment définiriez-vous votre style ? (avec le tutoiement en sus, la plupart du temps) et toutes les variations associées. Question piège s’il en est, et sans intérêt de surcroît.

Un compositeur devrait d’abord être un artisan avant d’être un artiste, et faire son travail du mieux qu’il le peut, avec toute l’honnêteté technique puis artistique dont il est capable. Pour le reste, rares sont les composit...

J’ai déjà abordé le sujet il y a quelques mois. Récemment, en tombant par hasard sur des articles relatifs aux illusions auditives, j’ai pensé qu’on pouvait y trouver des applications en composition, en particulier en musique de film, dans le cas de l’illusion qui nous intéresse, car celles-ci s’inscrivent finalement dans le prolongement des techniques quelque peu artisanales et empiriques dont nous avions vaguement parlé la dernière fois.

Commencez par visiter la page suivante, et écoutez le fichier audio : Risset Rhythm

Le rythme semble accélérer sans fin…

Cette illusion, et le jeu de percep...

L’autre jour, nous avons regardé la séquence finale de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”, et nous avons étudié assez succintement l’orchestration de ces quelques minutes, telle que je l’ai adaptée et orchestrée dans ma Suite “Nosferatu”.

Aujourd’hui, je vous propose de faire de même pour la séquence d’ouverture !

Regardez d’abord la vidéo. Vous constaterez que j’ai choisi de trouver un rythme plus global, plutôt que de me contenter de souligner les actions et les changements de plan. La pièce musicale tient la route même sans images. Cette séquence me permet d’introduire pas moins de tro...

Dans un précédent billet, j’avais parlé du mélange thématique, en disséquant ma partition pour la séquence finale de mon ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”.

Aujourd’hui, je vais vous montrer la scène du film, mais cette fois-ci avec la musique synchronisée au film (telle que je l’ai orchestrée à la fin de ma Suite “Nosferatu”, quasiment telle quelle par rapport à la partition de ciné-concert). Cela me permettra ensuite de commenter mes choix d’orchestration.

Le reste se passe dans le PDF ! ► J’ai annoté la partition scannée en PDF : “Bye-bye Comte Orlok ! Adieu Ellen…”

Ayant obtenu mon Prix de Perfectionnement de violoncelle au CNR de Paris en juin dernier, j’ai enfin eu le temps de me remettre à la composition, à savoir, me remettre au travail sur mon “Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre”. J’avais déjà pas mal d’esquisses, voire quelques pages quasi-définitives, cependant, rien de substantiel concernant la forme du concerto dans son entier. Ma dernière pièce de dimension importante était la Suite d’orchestre “Nosferatu”, mais il ne s’agissait pas vraiment d’un travail de composition — seulement d’adaptation et d’orchestration. Mon dernier projet impor...