Catégorie :
« Instrumentation & Orchestration »
“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
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« Instrumentation & Orchestration »
Cela fait un temps certain que je n’ai pas eu le loisir d’écrire de nouveaux articles sur ce blog, et au vu de mon emploi du temps pour les deux prochains mois, cette situation risque de se prolonger.
Cependant, il y a quelques jours, à l’Opéra Bastille, lors d’une sublime représentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, dans une non-moins sublime mise en scène de Robert Carsen, la musique m’a inspiré un article tout simple, mais dont l’utilisation peut produire des résultats particulièrement effectifs dans certains contextes.
Comme d’habitude, commencez par vous rendre sur IMSLP pou...
La notation des nuances est toujours sujette à des malentendus !
D’abord il y a ceux qui n’en mettent aucune, nous n’en parlerons pas, c’est tout simplement intolérable pour les instrumentistes.
Il y a ceux qui en mettent quelques-unes, de façon très imprécise, bien souvent les crescendos/diminuendos et les nuances ponctuelles elles-mêmes sont placées sur la partition avec une précision digne du flou artistique le plus flou qui soit (à défaut d’être artistique), on ne sait vraiment ni où ça commence, ni où ça finit, s’il s’agit de négligence, ou de mauvaise copie, mais c’est déjà mieux.
Et il ...
En orchestration, l’efficacité prime souvent sur l’originalité, en tout cas chez la plupart des orchestrateurs “communs”.
Il est pourtant souvent encore plus efficace de prendre le contre-pied de la tradition, en détournant les instruments de leur utilisation habituelle, ou en les poussant au-delà de leurs limites. Et je n’entends pas par là écrire des effets — je reste ici dans l’orchestration classique.
Pour vous donner une idée de ce dont je parle, quelques exemples :
Dans l’orchestration des Tableaux d’une Exposition de Modeste Moussorgski, Maurice Ravel confie la ligne mélodique à un tuba...
Depuis le temps que j’en parlais, je prends enfin le temps de rédiger un article sur la 3è Symphonie de Gustav Mahler !
Cette symphonie, la plus longue de son auteur (près d’une heure trois quarts !), rebute parfois de par ses proportions. Pourtant, se pencher sur cette partition apporte assurément une découverte de la richesse musicale et orchestrationnelle de Mahler, tout autant qu’une émotion très intense. Bien que Mahler ne livre pas de programme particulier avec cette Symphonie, il s’agit d’une évocation de la Création. À l’origine, un septième mouvement devait conclure la Symphonie, mais...
Un très court article aujourd’hui, pour vous faire partager un petit exemple de texturisation, tiré de La Mer de Claude Debussy.
Commencez par télécharger la partition de La Mer sur IMSLP.
Au début du troisième et dernier mouvement, 9 mesures avant le chiffre 44, les bassons jouent des accords en soufflets. Debussy aurait pu s’en contenter, mais les texturise en leur donnant du mouvement intérieur en employant des violoncelles et contrebasses en triolets détachés, répétant les notes en soufflets.
Rien de compliqué, mais une redoutable efficacité, un relief musical accru à ces parties de basso...
Dans cet article, nous allons parler de la gestion de la difficulté des parties instrumentales dans une orchestration.
Tout d’abord, et quitte à être à contre-courant de ce que certains compositeurs et orchestrateurs pensent et prônent, je souhaiterais vous avertir du danger d’écrire des parties instrumentales faciles à tout prix. Je parle ici en tant que violoncelliste d’orchestre, des parties trop faciles, des ploum-ploums, ou un concentré de tenues interminables, sont un moyen très sûr d’ennuyer les instrumentistes, de les désinvestir de la musique que vous leur proposez, et de les pousser ...
L’une des compétences importantes de tout orchestrateur, est de savoir donner du relief à son orchestration, sans pour autant se départir de la clarté globale de l’écoute.
L’autre jour, nous avons analysé de près comment Mahler s’y prenait dans un court extrait du premier des Kindertotenlieder. Aujourd’hui, je vais tenter d’expliquer certains concepts, au travers de l’analyse d’un extrait de ma Suite “Nosferatu”.
L’Analyse
Regardons d’abord l’extrait dans la version originale pour 8 violoncelles, 3 claviers, et 2 percussionnistes :
► Thème de Nosferatu (version originale) ◄
Écoutons l’enregist...
Aujourd’hui, une histoire de définition. Mettons au clair la différence entre “instrumentation” et “orchestration”, car les deux termes, souvent confondus, ne sont pourtant pas interchangeables !
Le mieux, si vous avez cet excellent ouvrage, est d’ouvrir le livre Ravel, Souvenirs de Manuel Rosenthal, recueillis par Marcel Marnat, publié chez Hazan, à la page 77. Manuel Rosenthal y raconte comment Maurice Ravel, au détour d’une remarque, lui a fait comprendre la différence, parfois subtile, mais essentielle, entre ces deux termes. En somme pour Maurice Ravel, orchestrer c’est tromper l’auditeur...
L’autre jour, en réécoutant les Kindertotenlieder de Gustav Mahler, je suis tombé sur une petite merveille d’orchestration, que je souhaite partager avec vous.
L’extrait en question se situe dans le n°1, les cinq premières mesures du chiffre 8. Ouvrez la partition, et sortez l’enregistrement. (Si vous n’avez pas la partition au format papier, vous la trouverez sur la Petrucci Music Library [IMSLP] en PDF)
Pour vous permettre d’apprécier vous-même l’harmonie et la beauté de ce passage, je vous en propose une réduction pour piano, à des fins strictement éducatives.
D’abord, traduisons l’indicati...
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Concerts passés
“Hommage à la 3è Suite de Bach”
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Les Plumes de l’Océan”
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan” — Générale publique
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
“Les Plumes de l’Océan”
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
“Les Plumes de l’Océan”
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jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
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samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
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