Catégorie :
« Gravure musicale »
“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
Catégorie :
« Gravure musicale »
Ça y est ! Après plus de quatre ans d’attente, le grand jour est enfin arrivé ! Voici le moment que j’attendais avec de plus en plus d’impatience, et aussi, je dois le dire, un peu d’appréhension.
Car, si je ne suis pas tout à fait sans-abri, logiciel-de-notation-musicalement parlant (oulà le barbarisme !) — après tout, j’utilise Finale depuis quelques années, et je réussis à obtenir le résultat que je souhaite —, j’éprouve de plus en plus de lassitude à ouvrir Finale, que je trouve de plus en plus pénible, surtout quand je rapporte le résultat au temps passé pour y parvenir. Oui ! j’attends d...
Finale est un logiciel de notation relativement puissant pour la copie musicale, mais dès que l’on sort de la musique basique, pour peu d’en attendre un résultat de bonne qualité, tout un tas d’imperfections voire de défauts viennent perturber le travail.
J’avais déjà parlé dans ces colonnes de mon processus de copie musicale sous Finale. Aujourd’hui, je vais vous parler de tout ce qui m’énerve avec ce logiciel.
Et c’est parti ! Parmi celles qui m’énervent le plus :
Agacement
► L’espacement est plus qu’imparfait : Finale ne devrait laisser de la place pour les altérations QUE s’il n’y a pas la...
Il y a quelques années, j’ai évoqué le livre d’Elaine Gould Behind Bars, consacré à la notation et aux bonnes pratiques de gravure et de copie musicale.
Aujourd’hui, je parle du livre de référence, celui qui a précédé tous les autres : The Art of Music Engraving & Processing, de Ted Ross. Publié pour la dernière fois en 1987, le livre n’est plus trouvable de nos jours que sous forme numérique. Les personnes souhaitant lire la version papier doivent donc se tourner vers des copies de seconde main.
C’est bien dommage, car malgré les indéniables qualités du livre d’Elaine Gould, très complet, je...
Comment jouer des quarts de tons dans Finale ? Il faut les programmer, mais c’est assez simple.
Sélectionnez l’outil “Expression”, dupliquez la catégorie “Technique Text”, puis éditez cette catégorie : dans l’onglet “Text Font”, cochez la case “Hidden” (pour que l’expression affecte le playback mais ne s’imprime pas), puis cliquez sur “OK”.
Maintenant créez une expression dans cette catégorie, que vous nommerez par exemple “PLAYBACK: +1/4 tone” dans le champ “Description” et “+1/4 tone” dans le champ “Text” afin d’avoir une référence de vos programmations dans le score à l’écran. Cliquez sur ...
“Anne, ma sœur Anne ! Ne vois-tu rien venir ?”…
Tel aurait pu être le titre de ce billet ! Mais passons aux faits…
L’équipe de Sibelius, le logiciel de notation musicale principal rival de Finale, a été délocalisée en Ukraine il y a plus d’un an déjà, et les anciens développeurs de Sibelius ont été récupérés dans la foulée par Steinberg, éditeur du fameux Cubase. Tout cela, on le savait déjà. Cela fait bien des années déjà que, dans le monde de l’édition professionnelle de partitions musicales, Finale et Sibelius se partagent le gâteau — bon, le marché, mais vous m’avez compris.
Sur le marché ...
J’utilise Finale en tant que compositeur, bien sûr, mais aussi pour réaliser des travaux de copie musicale pour des clients. Mon processus est très différent dans ce cas, puisqu’il n’y a pas de partie créative, contrairement à lorsque je copie ma propre musique, où, jusqu’au dernier moment, j’apporte des modifications.
L’année dernière, je vous livrais mes préférences personnelles en matière de copie musicale. Aujourd’hui, voici quelques astuces que j’utilise avec Finale :
Généralités sur le texte
Je n’utilise les “Text Blocks” que pour le titre, les numéros et en-têtes de page, le copyright,...
NOTE : Cet article concerne en particulier les musiques classique et contemporaine, particulièrement les effectifs instrumentaux de taille moyenne ou importante. Le jazz utilise d’autres standards.
À force de jouer en orchestre et d’écrire des partitions, j’ai développé certaines préférences de copie musicale, que j’ai regroupées dans un document pour référence rapide. Ce document est bien entendu incomplet et n’aborde pas les détails ; je l’ai rédigé progressivement au fil des années, avant la lecture de Behind Bars d’Elaine Gould, donc certaines préférences n’engagent que moi. Toutefois, tou...
Voici un sujet auquel j’accorde une grande importance : la notation, la précision et la clarté de la copie musicale.
Dans son livre Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation, Elaine Gould, Senior New Music Editor chez Faber Music depuis 1987, nous dévoile de façon méthodique et, surtout, très accessible, les règles de préparation et d’édition d’une partition musicale, d’un conducteur, du matériel d’orchestre, et s’attarde aussi sur la notation en elle-même, ce que tout compositeur devrait connaître absolument et sur le bout des doigts !
L’intérêt de son livre réside principalement d...
En tant que violoncelliste, je ne compte plus le nombre de créations que j’ai vu passer, réalisées avec une partition copiée à la va-vite, ou si cela se trouve, peut-être même pas à la va-vite ! mais graphiquement brouillonne, inharmonieuse…
L’un des prérequis, pour une partition de musique, doit être la lisibilité. Je répète : L’un des prérequis, pour une partition de musique, doit être la lisibilité. En musique écrite, la partition est censée permettre au musicien de se repérer aussi aisément que possible, dans ce que l’on pourrait comparer à une carte routière (Jean Poiret et Michel Serraul...
À NE PAS RATER ! ► Voici les billets les plus lus
“Margaret’s Music”, un roman de l’auteur suédois Martin Skogsbeck mêlant composition musicale et intelligence artificielle
dimanche 21 avril 2024 à 16:59
Petite étude sur l’impact d’une scordatura sur les résonances par sympathie des instruments à cordes
dimanche 5 septembre 2021 à 18:16
Entretien avec le Maestro Andrés Felipe Jaime autour du “Nosferatu” de Alexis Savelief ▬ Orchestre Symphonique National de Colombie
mercredi 27 octobre 2021 à 16:19
Le ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” à l’Opéra de Rennes avec l’OSB et 2e2m
jeudi 18 février 2016 à 20:17
Vous souhaitez aller plus loin ?
Suivez Alexis en formation Dorico chez apaxxdesigns !
… Savez-vous que vous pouvez vous ABONNER à notre lettre d’information ?
Sélectionnez les catégories qui vous intéressent, puis entrez ci-contre votre prénom et votre adresse de courriel !
Concerts passés
“Hommage à la 3è Suite de Bach”
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 juin 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Les Plumes de l’Océan”
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan” — Générale publique
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
“Les Plumes de l’Océan”
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
“Les Plumes de l’Océan”
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création de “Haubanages” (Sextuor pour Flûte, Waterphone, Harpe, Violon, Alto, Violoncelle)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
mercredi 6 décembre 2017 à 20h30 (Ensemble 2e2m, La Boîte à Musiques, Metz)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 3 décembre 2016 à 17h (Ensemble 2e2m & Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Auditorium du CRD, Gennevilliers)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 24 septembre 2016 à 14h30 (Ensemble 2e2m, Studio 66, Champigny-sur-Marne)
Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre
samedi 16 avril 2016 à 20h (Orchestre Symphonique du Conservatoire Edgar Varèse, Salle des Fêtes, Gennevilliers)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
Prochains concerts
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Ciné-concert “Le Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, précédé d’une rencontre avec le compositeur…
jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)