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“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

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Orchestration, choix des timbres, et du bon usage du contre-pied instrumental
lundi 8 fĂ©vrier 2010 Ă  11:26, par Alexis SAVELIEF, dans CrĂ©ativitĂ© musicale, Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

En orchestration, l’efficacitĂ© prime souvent sur l’originalitĂ©, en tout cas chez la plupart des orchestrateurs “communs”.

Il est pourtant souvent encore plus efficace de prendre le contre-pied de la tradition, en dĂ©tournant les instruments de leur utilisation habituelle, ou en les poussant au-delĂ  de leurs limites. Et je n’entends pas par lĂ  Ă©crire des effets — je reste ici dans l’orchestration classique.

Pour vous donner une idée de ce dont je parle, quelques exemples :

Dans l’orchestration des Tableaux d’une Exposition de Modeste Moussorgski, Maurice Ravel confie la ligne mĂ©lodique Ă  un tuba...

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Quelques remarques sur la “Symphonie n°3” de Gustav Mahler
mardi 22 dĂ©cembre 2009 Ă  16:53, par Alexis SAVELIEF, dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

Depuis le temps que j’en parlais, je prends enfin le temps de rĂ©diger un article sur la 3Ăš Symphonie de Gustav Mahler !

Cette symphonie, la plus longue de son auteur (prĂšs d’une heure trois quarts !), rebute parfois de par ses proportions. Pourtant, se pencher sur cette partition apporte assurĂ©ment une dĂ©couverte de la richesse musicale et orchestrationnelle de Mahler, tout autant qu’une Ă©motion trĂšs intense. Bien que Mahler ne livre pas de programme particulier avec cette Symphonie, il s’agit d’une Ă©vocation de la CrĂ©ation. À l’origine, un septiĂšme mouvement devait conclure la Symphonie, mais...

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Bref exemple de texturisation dans l’orchestration
mardi 22 dĂ©cembre 2009 Ă  15:48, par Alexis SAVELIEF, dans Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

Un trĂšs court article aujourd’hui, pour vous faire partager un petit exemple de texturisation, tirĂ© de La Mer de Claude Debussy.

Commencez par télécharger la partition de La Mer sur IMSLP.

Au dĂ©but du troisiĂšme et dernier mouvement, 9 mesures avant le chiffre 44, les bassons jouent des accords en soufflets. Debussy aurait pu s’en contenter, mais les texturise en leur donnant du mouvement intĂ©rieur en employant des violoncelles et contrebasses en triolets dĂ©tachĂ©s, rĂ©pĂ©tant les notes en soufflets.

Rien de compliqué, mais une redoutable efficacité, un relief musical accru à ces parties de basso...

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Temps musical et perception — Pt. 1
vendredi 20 novembre 2009 Ă  12:41, par Alexis SAVELIEF, dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur, Technique d’écriture

Le temps, plus particuliĂšrement la perception du temps musical, est au cƓur mĂȘme de la musique.

Cependant, force est de constater que selon les morceaux, notre perception se trouve altĂ©rĂ©e, au mĂȘme titre que lorsque nous avons une discussion passionnante et ne voyons plus le temps passer, ou alors lorsque nous attendons les rĂ©sultats d’un concours.

Certains compositeurs se distinguent particuliĂšrement par leur capacitĂ© Ă  nous faire perdre toute notion de temps objectif au profit d’une perception de temps subjective.

Savoir modifier la perception temporelle, pour un compositeur, est un luxe des...

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Comment terminer un morceau ? Essayez le “mĂ©lange thĂ©matique” !
mercredi 18 novembre 2009 Ă  17:26, par Alexis SAVELIEF, dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur, Outils / Conseils, Technique d’écriture

Cet article concerne uniquement les morceaux conçus au moyen d’élĂ©ments thĂ©matiques, qu’il s’agisse de thĂšme vĂ©ritables ou de simples motifs.

Lorsque je planifie un morceau, l’une des astuces que je prĂ©fĂšre pour le terminer, est d’employer le mĂ©lange thĂ©matique. Je m’expique : au cours de la piĂšce, je prĂ©sente et dĂ©veloppe mes thĂšmes ou motifs indĂ©pendamment, mais pour la fin, j’aime que l’ultime dĂ©veloppement leur donne sens les uns par rapport aux autres, en les utilisant de façon trĂšs resserrĂ©e, voire en les superposant, Ă  la maniĂšre d’un puzzle dont on dĂ©couvre l’image complĂšte une fois la...

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Donner du relief Ă  une orchestration, oĂč il est question des plans sonores
vendredi 6 novembre 2009 à 18:43, par Alexis SAVELIEF, dans Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

L’une des compĂ©tences importantes de tout orchestrateur, est de savoir donner du relief Ă  son orchestration, sans pour autant se dĂ©partir de la clartĂ© globale de l’écoute.

L’autre jour, nous avons analysĂ© de prĂšs comment Mahler s’y prenait dans un court extrait du premier des Kindertotenlieder. Aujourd’hui, je vais tenter d’expliquer certains concepts, au travers de l’analyse d’un extrait de ma Suite “Nosferatu”.

L’Analyse

Regardons d’abord l’extrait dans la version originale pour 8 violoncelles, 3 claviers, et 2 percussionnistes :

â–ș ThĂšme de Nosferatu (version originale) ◄

Écoutons l’enregist...

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Gustav Mahler, “Kindertotenlieder n°1”, chiffre 8
mardi 3 novembre 2009 à 12:51, par Alexis SAVELIEF, dans Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

L’autre jour, en rĂ©Ă©coutant les Kindertotenlieder de Gustav Mahler, je suis tombĂ© sur une petite merveille d’orchestration, que je souhaite partager avec vous.

L’extrait en question se situe dans le n°1, les cinq premiùres mesures du chiffre 8. Ouvrez la partition, et sortez l’enregistrement. (Si vous n’avez pas la partition au format papier, vous la trouverez sur la Petrucci Music Library [IMSLP] en PDF)

Pour vous permettre d’apprĂ©cier vous-mĂȘme l’harmonie et la beautĂ© de ce passage, je vous en propose une rĂ©duction pour piano, Ă  des fins strictement Ă©ducatives.

D’abord, traduisons l’indicati...

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