“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
Aujourd’hui, je voudrais partager avec vous le travail d’un ancien étudiant de ma classe d’orchestration au conservatoire de Gennevilliers.
En effet, Ralph Arabat, dont vous aviez pu découvrir quelques orchestrations il y a quelques années, a fait depuis bien du chemin ! Passionné de musique de film, le voici entré il y a deux ans en classe de Composition / Musique à l’Image du CNSM de Lyon (rejoint l’année dernière par une autre ancienne étudiante tout aussi douée, Emma K., elle aussi entrée en classe de Composition / Musique à l’Image).
Il y a quelque temps, la classe de Musique à l’Image du...
Il y a quelques semaines, quelqu’un m’a contacté, sur ce site, pour me demander une copie de “Punches & Streamers Studio”.
Les personnes qui me connaissent depuis le plus longtemps se rappellent sans doute que, vers 2008, et jusque vers 2012, je développais un petit logiciel pour aider à la synchronisation des partitions de musique de film — enfin ! pendant le concert ou pendant la session d’enregistrement, hein ! Je veux parler du système des flutters, punches & streamers.
J’en ai déjà parlé ailleurs sur ce blog, j’ai expliqué en détails en quoi consiste ce système, dit des flutters, punches ...
Marco Beltrami et Hans Zimmer étaient à Paris ce week-end pour le 1er Festival des musiques à l’image organisé par les Audi Talents Awards.
Pour ouvrir la manifestation, samedi après-midi à la Gaité Lyrique, avaient lieu trois master-classes : avec Ludovic Bource, compositeur ultra-récompensé de The Artist (master-classe à laquelle je n’ai pu assister), suivi de Marco Beltrami, et enfin, de Hans Zimmer. Ces master-classes étaient toutes trois animées par Stéphane Lerouge.
Marco Beltrami monte sur scène et la master-classe commence, avec un extrait du Bon, La Brute et le Truan...
Aux deux autres outils de timing mis en ligne il y a quelques jours j’en adjoins un troisième :
Il s’agit d’un Livre de Clics ou “Click Book”, originellement sous forme papier, et dorénavant également en ligne !
Les livres de clics furent utilisés pendant des décennies pour trouver un tempo adapté à une liste de points-clés (“hits” ?), à l’époque où les séquenceurs n’existaient pas encore ! Ils se présentaient sous forme de tempos en fr/click (tempo en cadres par clic, puisque les premières pistes de clics au cinéma étaient obtenues en perçant un petit trou en regard de la pellicule toutes les...
Parce qu’il n’est pas toujours possible d’ouvrir son séquenceur ou que vous ne souhaitez parfois réaliser qu’un petit calcul simple, j’ai créé deux petits outils de minutage, gratuits et accessibles en ligne dans un simple navigateur :
► Clix to Tempo, qui permet de trouver le tempo lorsque vous cliquez en cadence sur une image.
► Calculateur de Tempo, qui permet de calculer le tempo en fonction du nombre de temps et de la durée en secondes (ou de calculer le nombre de temps ou la durée en secondes en fonction des autres données).
Les films de série B des années 30-40, produits par le petit studio Universal, étaient soigneusement mis en musique par le département musique du studio.
Prenez quelques minutes (ou plus) pour visiter le site de Naxos, et écoutez les aperçus de quelques-uns des titres tirés des musiques de film d’horreur d’antan… Aaah ! Nostalgie…
La qualité de la plupart de ces musiques ne peut que faire blêmir. Même ces films de série de seconde zone étaient considérés avec le savoir-faire qui s’imposait : pas de chef-d’œuvre, certes, pas d’orchestration “novatrice”, des parties de harpe assez américaines, m...
Assez peu connu, L’Ombre du Vampire est un film de 2001 réalisé par E. Elias Merhige, relatant de façon romancée le tournage de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de F. W. Murnau, avec John Malkovich dans le rôle de ce dernier et Willem Dafoe dans celui de Max Schreck.
Dans ce film, Murnau aurait engagé un véritable vampire pour interpréter le rôle du glaçant comte Orlok, sans toutefois en avertir son équipe… Tout le pitch est bien là, dans cette confrontation entre la réalité historique et cette relecture fantastique. On assiste donc à des reconstitutions du tournage et des remake de cer...
En musique de film, les morceaux individuels peuvent ou non comporter un titre, mais tous sont désignés par rapport à leur place dans le film, selon un indicatif de la forme 1M1 ou R1Pt1.
Ces deux notations sont équivalentes, le premier chiffre indique le numéro de bobine, alors que le deuxième indique le numéro du morceau de musique dans cette bobine. Ainsi, 1M1 se lit : « première bobine, morceau de musique n°1 ». R1Pt1 est encore plus proche, puisqu’en anglais on lirait « Reel one, part one » (« bobine n°1, partie 1 »).
Une variante consiste à ne pas reprendre la numérotation à 1 au début d...
Si vous avez besoin d’un certain degré de flexibilité et de rubato naturel, vous pouvez diriger la musique en « timing libre ». L’intérêt principal de cette méthode réside dans la possibilité de rendre la musique plus vivante, de lui pourvoir une fraîcheur faisant défaut aux enregistrements réalisés au moyen d’une piste de clics.
Vous pouvez donc diriger la partition complètement librement, s’il s’agit d’un court morceau, ou en utilisant une horloge / un chronomètre. Évidemment, si de nombreux points de synchronisation sont présents, en particulier des dead hit points, ou de nombreux changemen...
Si vous avez besoin d’une synchronisation extrêmement précise, ou que votre morceau comporte de nombreux points de synchronisation nécessitant une précision très importante (dead sync points), vous pourriez choisir d’utiliser une « piste de clics » (Max Steiner serait l’inventeur du principe de la piste de clics).
Une piste de clics est un métronome, dont la particularité est d’être adapté à votre morceau. Vous entendez dans un casque audio « tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc », etc. Vous pouvez programmer des changements de métrique, de tempo, tout autant que des accelerandos ...
Bienvenue sur mon blog !
Ici, je vous parle de mes sujets de prédilection, que j’ai regroupés sous deux étiquettes : “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”. Ce sont les deux versants principaux de ce blog.
Je parle de copie musicale, de logiciels de notation, de Dorico en particulier (tout ceci regroupé sous l’égide de “Sculpteur de Notes”), mais aussi de composition, d’orchestration, de waterphone, de gongs et, occasionnellement, de mes œuvres en cours ou de mes prochains concerts (tout cela regroupé sous la bannière “Dans l’Atelier du Compositeur”). Je vous donne des astuces, je partage avec vous mes découvertes. Bref ! Ici, c’est le lieu où je m’exprime.
Nombre total de billets publiés : 90 billets
samedi 21 avril 2012 à 15:15
Deux Guides du Waterphone, dont un “Guide de Notation du Waterphone” !
jeudi 10 octobre 2013 à 18:52
Petite étude sur l’impact d’une scordatura sur les résonances par sympathie des instruments à cordes
dimanche 5 septembre 2021 à 18:16
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Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
20-24 avril 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 avril 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
23-27 février 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
16-20 février 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
samedi 29 novembre à 10h45 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
samedi 29 novembre à 9h15 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
jeudi 27 novembre à 9h30 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
27-31 octobre 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
20-24 octobre 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“D’une Fenêtre à l’Autre”, création pour quintette à vents à l’occasion de l’inauguration de la ré-ouverture du musée La Malmaison
vendredi 31 janvier à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), La Malmaison, Cannes)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
19-23 octobre 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
26-30 octobre 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Ciné-concert “Le Dernier des Hommes”, pour orchestre symphonique
jeudi 18 mars à 20h (Orchestre National Avignon-Provence (ONAP), Opéra Grand Avignon, Avignon)
Ciné-concert “Le Dernier des Hommes”, pour orchestre symphonique
vendredi 14 mai à 19h30 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
Compositeur de musique, Alexis Savelief a écrit en particulier une partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes et au Théâtre National de Bretagne par l’ONB, placé sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par Andrés Felipe Jaime.
De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration au CRD de Gennevilliers. Il est aujourd’hui formateur sur le logiciel de notation musicale Dorico chez apaxxdesigns (en distanciel) et GD formations (en présentiel & e-learning).
Alexis Savelief a été successivement compositeur en résidence à l’Orchestre National de Bretagne (ONB) puis à l’Orchestre National de Cannes (ONC), cette dernière résidence donnant lieu entre autres créations à un ciné-concert autour du fameux “Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, et prochainement à une partition de ciné-concert symphonique pour “Le Dernier des Hommes”, sur le film muet de F. W. Murnau (1924), pour le Consortium créatif, union de cinq orchestre français (Orchestre national Avignon-Provence, Orchestre National de Bretagne, Orchestre national de Cannes, Orchestre National de Mulhouse et Orchestre de Picardie)