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« présentation »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

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Dorico, voici ce que j’en pense → Publication de mon avis sur le site

Bon, ça y est, j’ai déjà pas mal pris en main Dorico, et j’ai commencé à me forger un avis sur le nouveau-venu des logiciels de notation musicale professionnels.

Vous voulez donc savoir comment se présente Dorico au niveau de l’interface, au niveau de sa philosophie ? Vous voulez savoir si Dorico est à la hauteur de mes attentes ? Vous brûlez d’envie de savoir si le résultat est bel et bien là ?

Foncez sans tarder lire la ►critique de Dorico◄ que j’ai publié sur mon site, dans laquelle je vous livre mon avis !

Oui, je sais, il y a du texte ; oui, je sais, c’est long à lire (5 000+ mots !), mai...

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Saviez-vous qu’il existait un archet de violoncelle courbe, permettant de jouer simultanément sur les 4 cordes ?
lundi 19 octobre 2015 à 15:46, par Alexis SAVELIEF, dans Découvertes, Expérimentations sonores, Instruments de musique

Voilà près de 15 ans que j’avais assisté à la démonstration, lors d’un colloque autour du violoncelle à la Cité de la Musique, d’un archet courbe, qui permettait de jouer simultanément sur les quatre cordes d’un violoncelle ! Le reste de ces deux jours ne m’a pas laissé un souvenir impérissable, mais ce souvenir-là, cette démonstration-là, est restée gravée dans ma mémoire, et j’y ai souvent repensé depuis.

Voilà qu’il y a peu, j’ai retrouvé la trace de cette innovation, et figurez-vous que l’archet porte le nom de son inventeur Michael Bach (!), soit BACH.Bogen. Ni une ni deux, j’ai acheté un...

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Présentation du Waterphone MegaBass à “L’Atelier Contemporain de Corinne Schneider”, au CRR de Paris
vendredi 2 décembre 2011 à 9:21, par Alexis SAVELIEF, dans Actualités / Annonces, Expérimentations sonores, Instruments de musique, Rencontres / Entretiens, Waterphone

Je suis ravi de vous annoncer que je vais prochainement avoir l’occasion d’intervenir au cours de “L’Atelier Contemporain de Corinne Schneider”, au CRR de Paris (rue de Madrid, métro Europe), pour présenter le Waterphone.

En effet, jeudi 15 décembre, de 9h30 à 12h30, j’aurai le plaisir de vous faire découvrir le Waterphone lors de cette séance exceptionnelle, pendant laquelle je vous parlerai de l’instrument sous toutes ses facettes : histoire, invention & développement, sonorité, utilisation dans tous types de musique, démonstration des modes de jeu — tout va y passer ! … et même quelques sur...

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Première vidéo de mon Waterphone MegaBass !…
vendredi 25 mars 2011 à 20:17, par Alexis SAVELIEF, dans Expérimentations sonores, Instruments de musique, Waterphone

J’en parlais l’autre jour, aujourd’hui voici la première vidéo de mon Waterphone MegaBass !…

Je joue sans eau dans cette rapide démonstration, mais d’autres vidéos plus sérieuses et plus spécifiques suivront sur mon site d’ici quelques semaines !

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La synchronisation en musique de film : À propos de la désignation des morceaux ou « cues »
jeudi 15 octobre 2009 à 11:31, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

En musique de film, les morceaux individuels peuvent ou non comporter un titre, mais tous sont désignés par rapport à leur place dans le film, selon un indicatif de la forme 1M1 ou R1Pt1.

Ces deux notations sont équivalentes, le premier chiffre indique le numéro de bobine, alors que le deuxième indique le numéro du morceau de musique dans cette bobine. Ainsi, 1M1 se lit : « première bobine, morceau de musique n°1 ». R1Pt1 est encore plus proche, puisqu’en anglais on lirait « Reel one, part one » (« bobine n°1, partie 1 »).

Une variante consiste à ne pas reprendre la numérotation à 1 au début d...

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La synchronisation en musique de film : III. Timing libre, et « punches and streamers »
jeudi 15 octobre 2009 à 11:24, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

Si vous avez besoin d’un certain degré de flexibilité et de rubato naturel, vous pouvez diriger la musique en « timing libre ». L’intérêt principal de cette méthode réside dans la possibilité de rendre la musique plus vivante, de lui pourvoir une fraîcheur faisant défaut aux enregistrements réalisés au moyen d’une piste de clics.

Vous pouvez donc diriger la partition complètement librement, s’il s’agit d’un court morceau, ou en utilisant une horloge / un chronomètre. Évidemment, si de nombreux points de synchronisation sont présents, en particulier des dead hit points, ou de nombreux changemen...

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La synchronisation en musique de film : II. Qu’est-ce qu’une piste de clics ?
jeudi 15 octobre 2009 à 11:17, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

Si vous avez besoin d’une synchronisation extrêmement précise, ou que votre morceau comporte de nombreux points de synchronisation nécessitant une précision très importante (dead sync points), vous pourriez choisir d’utiliser une « piste de clics » (Max Steiner serait l’inventeur du principe de la piste de clics).

Une piste de clics est un métronome, dont la particularité est d’être adapté à votre morceau. Vous entendez dans un casque audio « tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc », etc. Vous pouvez programmer des changements de métrique, de tempo, tout autant que des accelerandos ...

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La synchronisation en musique de film : I. Comment synchroniser les notes avec la pellicule ?
jeudi 15 octobre 2009 à 11:04, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

En musique de film, lorsqu’approche le moment d’enregistrer la partition musicale, le compositeur doit inévitablement réfléchir au moyen de synchroniser les notes avec les images, d’une façon ou d’une autre.

Cette tâche était pour le moins difficile à l’époque où la musique de film n’en était qu’à ses balbutiements, mais heureusement, au fil des années, la technologie évoluant, ce processus est devenu de plus en plus facile à gérer.

Les méthodes de synchronisation de la musique ont en fait tellement progressé, que la préoccupation principale du compositeur réside aujourd’hui à sélectionner et ...

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