Fiche de lecture : “L’orchestration, de Haydn à Strawinsky”, de Anthony Girard

Blog “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

Fiche de lecture : “L’orchestration, de Haydn à Strawinsky”, de Anthony Girard

lundi 23 septembre 2013 Ă  8:00, par Alexis SAVELIEF, dans Dans l’atelier du compositeur, Fiches de lecture, Instrumentation & Orchestration, Orchestration — ⏱ 2 min.

Anthony Girard, dĂ©jĂ  auteur d’ouvrages sur l’analyse et professeur d’orchestration au CRR de Paris, est aussi l’auteur d’un livre un peu Ă  part dans la littĂ©rature sur l’orchestration. Et quelle chance pour nous, voici un livre en français !

En effet, son livre L’Orchestration de Haydn Ă  Strawinsky chez GĂ©rard Billaudot Éditeur, n’est pas un livre sur l’instrumentation comme la plupart des ouvrages, mais plutĂŽt sur le style dans l’orchestration. De fait, Anthony Girard prĂ©suppose une bonne connaissance de l’instrumentation de la part de ses lecteurs.

Ce livre ne remplace donc pas les ouvrages d’Alfredo Casella et Virgilio Mortari (La Technique de l’Orchestre Contemporain), de Samuel Adler (The Study of Orchestration), ni le TraitĂ© de l’Orchestration de Charles Koechlin. Et n’oublions pas les traitĂ©s plus anciens de Berlioz et celui de Rimsky-Korsakov. De toute façon, aucun livre sur l’orchestration ne remplace l’expĂ©rience, l’échange avec les musiciens et les notes personnelles !

L’intĂ©rĂȘt de cet ouvrage rĂ©side dans l’approche pĂ©dagogique utilisĂ©e et pour laquelle l’apport d’Anthony Girard “l’analyste” s’avĂšre prĂ©cieux. Il dĂ©finit d’abord les notions de base : doublure, Ă©quilibre, fonds d’orchestre, et les grandes gĂ©nĂ©ralitĂ©s de l’orchestration Ă  partir d’une partition pour piano.

Par la suite, chaque chapitre s’intĂ©resse Ă  un compositeur et son style orchestral. Anthony Girard nous livre d’abord quelques clĂ©s, et puisque les compositeurs sont agencĂ©s dans l’ordre chronologique, l’orchestration se complexifie et se raffine Ă  chaque chapitre. Une fois les clĂ©s donnĂ©es, Anthony Girard orchestre en quelque sorte avec nous Ă  partir de plusieurs extraits de rĂ©ductions pour piano, en nous indiquant les Ă©tapes Ă  suivre.

Voici la liste des compositeurs servant de base à l’ouvrage :

  • Joseph HAYDN
  • Wolfgang Amadeus MOZART
  • Ludwig van BEETHOVEN
  • Felix MENDELSSOHN
  • Robert SCHUMANN
  • Hector BERLIOZ
  • Richard WAGNER
  • Anton BRUCKNER
  • Gustav MAHLER
  • NikolaĂŻ RIMSKY-KORSAKOV
  • Claude DEBUSSY
  • Maurice RAVEL
  • Igor STRAWINSKY

La seule critique que l’on pourrait Ă©mettre est que les exemples partent d’une rĂ©duction pour piano rĂ©alisĂ©e Ă  partir de l’original pour orchestre. On a donc une partition d’orchestre qui a Ă©tĂ© rĂ©duite et que l’on va ensuite orchestrer ! Une sorte de paradoxe. Mais cet Ă©cueil est difficilement Ă©vitable, Ă  moins de n’utiliser que des Ɠuvres d’abord Ă©crites pour piano puis orchestrĂ©es par le compositeur lui-mĂȘme (Alborada Del Gracioso de Maurice Ravel par exemple), ce qui est loin d’ĂȘtre Ă©vident pour Ă©tudier tous les styles.

La musique contemporaine n’est pas reprĂ©sentĂ©e, mais les compositeurs abordĂ©s donnent un panorama assez reprĂ©sentatif de l’orchestration classique. L’un des grand mĂ©rites de l’ouvrage est de donner une approche progressive de l’orchestration, en donnant une mĂ©thodologie trĂšs claire Ă  suivre : analyse et orchestration par Ă©tapes. Outre l’aspect pĂ©dagogique, cet ouvrage est donc particuliĂšrement intĂ©ressant pour ceux qui apprennent l’orchestration et travaillent Ă  Ă©muler le style d’un compositeur, ou pour ceux qui cherchent Ă  s’ouvrir des perspectives sur diffĂ©rentes approches de l’orchestration mises au service d’un style pour en faire leur propre sauce par la suite.