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« nosferatu »

“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”

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Petite Ă©tude de musique Ă  l’image + orchestration 1/2

Dans un prĂ©cĂ©dent billet, j’avais parlĂ© du mĂ©lange thĂ©matique, en dissĂ©quant ma partition pour la sĂ©quence finale de mon cinĂ©-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”.

Aujourd’hui, je vais vous montrer la scĂšne du film, mais cette fois-ci avec la musique synchronisĂ©e au film (telle que je l’ai orchestrĂ©e Ă  la fin de ma Suite “Nosferatu”, quasiment telle quelle par rapport Ă  la partition de cinĂ©-concert). Cela me permettra ensuite de commenter mes choix d’orchestration.

Le reste se passe dans le PDF ! â–ș J’ai annotĂ© la partition scannĂ©e en PDF : “Bye-bye Comte Orlok ! Adieu Ellen
”

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CinĂ©ma & Musique de film : “Shadow of the Vampire”
samedi 28 novembre 2009 Ă  23:54, par Alexis SAVELIEF, dans CinĂ©ma, DĂ©couvertes, Musique de film / musique Ă  l’image

Assez peu connu, L’Ombre du Vampire est un film de 2001 rĂ©alisĂ© par E. Elias Merhige, relatant de façon romancĂ©e le tournage de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de F. W. Murnau, avec John Malkovich dans le rĂŽle de ce dernier et Willem Dafoe dans celui de Max Schreck.

Dans ce film, Murnau aurait engagĂ© un vĂ©ritable vampire pour interprĂ©ter le rĂŽle du glaçant comte Orlok, sans toutefois en avertir son Ă©quipe
 Tout le pitch est bien lĂ , dans cette confrontation entre la rĂ©alitĂ© historique et cette relecture fantastique. On assiste donc Ă  des reconstitutions du tournage et des remake de cer...

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Temps musical et perception — Pt. 1
vendredi 20 novembre 2009 Ă  12:41, par Alexis SAVELIEF, dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur, Technique d’écriture

Le temps, plus particuliĂšrement la perception du temps musical, est au cƓur mĂȘme de la musique.

Cependant, force est de constater que selon les morceaux, notre perception se trouve altĂ©rĂ©e, au mĂȘme titre que lorsque nous avons une discussion passionnante et ne voyons plus le temps passer, ou alors lorsque nous attendons les rĂ©sultats d’un concours.

Certains compositeurs se distinguent particuliĂšrement par leur capacitĂ© Ă  nous faire perdre toute notion de temps objectif au profit d’une perception de temps subjective.

Savoir modifier la perception temporelle, pour un compositeur, est un luxe des...

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Comment terminer un morceau ? Essayez le “mĂ©lange thĂ©matique” !
mercredi 18 novembre 2009 Ă  17:26, par Alexis SAVELIEF, dans Composition musicale, Dans l’atelier du compositeur, Outils / Conseils, Technique d’écriture

Cet article concerne uniquement les morceaux conçus au moyen d’élĂ©ments thĂ©matiques, qu’il s’agisse de thĂšme vĂ©ritables ou de simples motifs.

Lorsque je planifie un morceau, l’une des astuces que je prĂ©fĂšre pour le terminer, est d’employer le mĂ©lange thĂ©matique. Je m’expique : au cours de la piĂšce, je prĂ©sente et dĂ©veloppe mes thĂšmes ou motifs indĂ©pendamment, mais pour la fin, j’aime que l’ultime dĂ©veloppement leur donne sens les uns par rapport aux autres, en les utilisant de façon trĂšs resserrĂ©e, voire en les superposant, Ă  la maniĂšre d’un puzzle dont on dĂ©couvre l’image complĂšte une fois la...

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Donner du relief Ă  une orchestration, oĂč il est question des plans sonores
vendredi 6 novembre 2009 à 18:43, par Alexis SAVELIEF, dans Dans l’atelier du compositeur, Instrumentation & Orchestration, Orchestration

L’une des compĂ©tences importantes de tout orchestrateur, est de savoir donner du relief Ă  son orchestration, sans pour autant se dĂ©partir de la clartĂ© globale de l’écoute.

L’autre jour, nous avons analysĂ© de prĂšs comment Mahler s’y prenait dans un court extrait du premier des Kindertotenlieder. Aujourd’hui, je vais tenter d’expliquer certains concepts, au travers de l’analyse d’un extrait de ma Suite “Nosferatu”.

L’Analyse

Regardons d’abord l’extrait dans la version originale pour 8 violoncelles, 3 claviers, et 2 percussionnistes :

â–ș ThĂšme de Nosferatu (version originale) ◄

Écoutons l’enregist...

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La synchronisation en musique de film : À propos de la dĂ©signation des morceaux ou « cues »
jeudi 15 octobre 2009 à 11:31, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

En musique de film, les morceaux individuels peuvent ou non comporter un titre, mais tous sont désignés par rapport à leur place dans le film, selon un indicatif de la forme 1M1 ou R1Pt1.

Ces deux notations sont Ă©quivalentes, le premier chiffre indique le numĂ©ro de bobine, alors que le deuxiĂšme indique le numĂ©ro du morceau de musique dans cette bobine. Ainsi, 1M1 se lit : « premiĂšre bobine, morceau de musique n°1 ». R1Pt1 est encore plus proche, puisqu’en anglais on lirait « Reel one, part one » (« bobine n°1, partie 1 »).

Une variante consiste à ne pas reprendre la numérotation à 1 au début d...

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La synchronisation en musique de film : III. Timing libre, et « punches and streamers »
jeudi 15 octobre 2009 à 11:24, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

Si vous avez besoin d’un certain degrĂ© de flexibilitĂ© et de rubato naturel, vous pouvez diriger la musique en « timing libre ». L’intĂ©rĂȘt principal de cette mĂ©thode rĂ©side dans la possibilitĂ© de rendre la musique plus vivante, de lui pourvoir une fraĂźcheur faisant dĂ©faut aux enregistrements rĂ©alisĂ©s au moyen d’une piste de clics.

Vous pouvez donc diriger la partition complĂštement librement, s’il s’agit d’un court morceau, ou en utilisant une horloge / un chronomĂštre. Évidemment, si de nombreux points de synchronisation sont prĂ©sents, en particulier des dead hit points, ou de nombreux changemen...

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La synchronisation en musique de film : II. Qu’est-ce qu’une piste de clics ?
jeudi 15 octobre 2009 à 11:17, par Alexis SAVELIEF, dans Musique de film / musique à l’image

Si vous avez besoin d’une synchronisation extrĂȘmement prĂ©cise, ou que votre morceau comporte de nombreux points de synchronisation nĂ©cessitant une prĂ©cision trĂšs importante (dead sync points), vous pourriez choisir d’utiliser une « piste de clics » (Max Steiner serait l’inventeur du principe de la piste de clics).

Une piste de clics est un mĂ©tronome, dont la particularitĂ© est d’ĂȘtre adaptĂ© Ă  votre morceau. Vous entendez dans un casque audio « tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc », etc. Vous pouvez programmer des changements de mĂ©trique, de tempo, tout autant que des accelerandos ...

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