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“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
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Petite étude de musique à l’image + orchestration 2/2
L’autre jour, nous avons regardé la séquence finale de “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”, et nous avons étudié assez succintement l’orchestration de ces quelques minutes, telle que je l’ai adaptée et orchestrée dans ma Suite “Nosferatu”.
Aujourd’hui, je vous propose de faire de même pour la séquence d’ouverture !
Regardez d’abord la vidéo. Vous constaterez que j’ai choisi de trouver un rythme plus global, plutôt que de me contenter de souligner les actions et les changements de plan. La pièce musicale tient la route même sans images. Cette séquence me permet d’introduire pas moins de tro...
Petite étude de musique à l’image + orchestration 1/2
Dans un précédent billet, j’avais parlé du mélange thématique, en disséquant ma partition pour la séquence finale de mon ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”.
Aujourd’hui, je vais vous montrer la scène du film, mais cette fois-ci avec la musique synchronisée au film (telle que je l’ai orchestrée à la fin de ma Suite “Nosferatu”, quasiment telle quelle par rapport à la partition de ciné-concert). Cela me permettra ensuite de commenter mes choix d’orchestration.
Le reste se passe dans le PDF ! ► J’ai annoté la partition scannée en PDF : “Bye-bye Comte Orlok ! Adieu Ellen…”
Temps musical et perception — Pt. 1
Le temps, plus particulièrement la perception du temps musical, est au cœur même de la musique.
Cependant, force est de constater que selon les morceaux, notre perception se trouve altérée, au même titre que lorsque nous avons une discussion passionnante et ne voyons plus le temps passer, ou alors lorsque nous attendons les résultats d’un concours.
Certains compositeurs se distinguent particulièrement par leur capacité à nous faire perdre toute notion de temps objectif au profit d’une perception de temps subjective.
Savoir modifier la perception temporelle, pour un compositeur, est un luxe des...
Comment terminer un morceau ? Essayez le “mélange thématique” !
Cet article concerne uniquement les morceaux conçus au moyen d’éléments thématiques, qu’il s’agisse de thème véritables ou de simples motifs.
Lorsque je planifie un morceau, l’une des astuces que je préfère pour le terminer, est d’employer le mélange thématique. Je m’expique : au cours de la pièce, je présente et développe mes thèmes ou motifs indépendamment, mais pour la fin, j’aime que l’ultime développement leur donne sens les uns par rapport aux autres, en les utilisant de façon très resserrée, voire en les superposant, à la manière d’un puzzle dont on découvre l’image complète une fois la...
Donner du relief à une orchestration, où il est question des plans sonores
L’une des compétences importantes de tout orchestrateur, est de savoir donner du relief à son orchestration, sans pour autant se départir de la clarté globale de l’écoute.
L’autre jour, nous avons analysé de près comment Mahler s’y prenait dans un court extrait du premier des Kindertotenlieder. Aujourd’hui, je vais tenter d’expliquer certains concepts, au travers de l’analyse d’un extrait de ma Suite “Nosferatu”.
L’Analyse
Regardons d’abord l’extrait dans la version originale pour 8 violoncelles, 3 claviers, et 2 percussionnistes :
► Thème de Nosferatu (version originale) ◄
Écoutons l’enregist...
La synchronisation en musique de film : À propos de la désignation des morceaux ou « cues »
En musique de film, les morceaux individuels peuvent ou non comporter un titre, mais tous sont désignés par rapport à leur place dans le film, selon un indicatif de la forme 1M1 ou R1Pt1.
Ces deux notations sont équivalentes, le premier chiffre indique le numéro de bobine, alors que le deuxième indique le numéro du morceau de musique dans cette bobine. Ainsi, 1M1 se lit : « première bobine, morceau de musique n°1 ». R1Pt1 est encore plus proche, puisqu’en anglais on lirait « Reel one, part one » (« bobine n°1, partie 1 »).
Une variante consiste à ne pas reprendre la numérotation à 1 au début d...
La synchronisation en musique de film : III. Timing libre, et « punches and streamers »
Si vous avez besoin d’un certain degré de flexibilité et de rubato naturel, vous pouvez diriger la musique en « timing libre ». L’intérêt principal de cette méthode réside dans la possibilité de rendre la musique plus vivante, de lui pourvoir une fraîcheur faisant défaut aux enregistrements réalisés au moyen d’une piste de clics.
Vous pouvez donc diriger la partition complètement librement, s’il s’agit d’un court morceau, ou en utilisant une horloge / un chronomètre. Évidemment, si de nombreux points de synchronisation sont présents, en particulier des dead hit points, ou de nombreux changemen...
La synchronisation en musique de film : II. Qu’est-ce qu’une piste de clics ?
Si vous avez besoin d’une synchronisation extrêmement précise, ou que votre morceau comporte de nombreux points de synchronisation nécessitant une précision très importante (dead sync points), vous pourriez choisir d’utiliser une « piste de clics » (Max Steiner serait l’inventeur du principe de la piste de clics).
Une piste de clics est un métronome, dont la particularité est d’être adapté à votre morceau. Vous entendez dans un casque audio « tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc, tic-toc-toc-toc », etc. Vous pouvez programmer des changements de métrique, de tempo, tout autant que des accelerandos ...
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Entretien avec le Maestro Andrés Felipe Jaime autour du “Nosferatu” de Alexis Savelief ▬ Orchestre Symphonique National de Colombie
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“Hommage à la 3è Suite de Bach”
jeudi 6 juillet 2023 à 19h (Classe de Violoncelle du CRR de Poitiers, Église Saint-Cyprien, Poitiers)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
5-9 juin 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
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13-17 février 2023 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
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24-28 octobre 2022 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
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“Les Plumes de l’Océan”
dimanche 15 mai 2022 à 15h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Pôle Culturel, Ploërmel)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 13 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), SolenVal, Plancoët)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 12 mai 2022 à 20h30 (Orchestre National de Bretagne (ONB), Le Sabot d’Or, Saint-Gilles)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 30 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
vendredi 29 octobre 2021 à 19h30 (Orchestre Symphonique National de Colombie, Théâtre Colón, Bogotá)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 26 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 25 février 2021 à 20h (Orchestre National de Bretagne (ONB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 19 mai 2020 à 20h30 (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Le Quartz, Brest)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 15 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 14 mai 2020 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan” — Générale publique
jeudi 14 mai 2020 à 10h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Opéra, Rennes)
“Les Plumes de l’Océan”
mardi 1er octobre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre, Lorient)
“Les Plumes de l’Océan”
lundi 30 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Théâtre de Cornouaille, Quimper)
“Les Plumes de l’Océan”
samedi 28 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), La Passerelle, Saint-Brieuc)
“Les Plumes de l’Océan”
vendredi 27 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création des “Plumes de l’Océan”
jeudi 26 septembre 2019 à 20h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Couvent des Jacobins, Rennes)
Création de “Haubanages” (Sextuor pour Flûte, Waterphone, Harpe, Violon, Alto, Violoncelle)
dimanche 12 mai 2019 à 17h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB), Cap Caval, Penmarc’h)
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Concerto pour Cristal Baschet & Orchestre
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Ciné-concert “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur”
samedi 13 février 2016 à 18h (Orchestre Symphonique de Bretagne (OSB) & Ensemble 2e2m, Opéra, Rennes)
Prochains concerts
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
15-19 avril 2024 (apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Ciné-concert “Le Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, précédé d’une rencontre avec le compositeur…
jeudi 25 avril 2024 à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes La Bocca)