“Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”
Vous le savez si vous avez suivi un peu mon actualité ces derniers temps, mon travail de compositeur m’accapare beaucoup, et cela va être le cas pendant encore un moment dans le proche futur. Mes engagements avec l’Orchestre National de Bretagne (ONB) me prennent l’essentiel de mon temps, à composer de longues partitions d’orchestre — avec les milliers de pages de matériel à préparer ensuite. Actuellement, je suis en passe de terminer une œuvre (“5 Æncres Marines”, pour orchestre symphonique), et déjà un autre gros morceau m’attend juste après l’été.
J’ai donc passé la main sur la classe d’orc...
Que vaut Dorico ? ► Je vous donne mon avis en vidéo sur le logiciel de notation musicale
Je vous avais déjà livré ►mon avis sur Dorico◄ dans une longue critique écrite, quelques jours seulement après la sortie du logiciel de notation musicale de Steinberg, en octobre 2016.
Plus de quatre ans après la sortie de Dorico, et de très nombreux projets plus tard, il est maintenant temps de faire le point :
Ai-je eu raison de me lancer sérieusement dans l’aventure ? Aujourd’hui, fort de mes quatre années d’expérience professionnelle quotidienne avec Dorico, qu’est-ce que j’aime particulièrement dans ce logiciel ? Qu’est-ce que j’aime moins (“Qui aime bien châtie bien !”) ? Et vous, devez-...
Bon, ça y est, j’ai déjà pas mal pris en main Dorico, et j’ai commencé à me forger un avis sur le nouveau-venu des logiciels de notation musicale professionnels.
Vous voulez donc savoir comment se présente Dorico au niveau de l’interface, au niveau de sa philosophie ? Vous voulez savoir si Dorico est à la hauteur de mes attentes ? Vous brûlez d’envie de savoir si le résultat est bel et bien là ?
Foncez sans tarder lire la ►critique de Dorico◄ que j’ai publié sur mon site, dans laquelle je vous livre mon avis !
Oui, je sais, il y a du texte ; oui, je sais, c’est long à lire (5 000+ mots !), mai...
Finale est un logiciel de notation relativement puissant pour la copie musicale, mais dès que l’on sort de la musique basique, pour peu d’en attendre un résultat de bonne qualité, tout un tas d’imperfections voire de défauts viennent perturber le travail.
J’avais déjà parlé dans ces colonnes de mon processus de copie musicale sous Finale. Aujourd’hui, je vais vous parler de tout ce qui m’énerve avec ce logiciel.
Et c’est parti ! Parmi celles qui m’énervent le plus :
► L’espacement est plus qu’imparfait : Finale ne devrait laisser de la place pour les altérations QUE s’il n’y a pas la...

Il y a quelques années, j’ai évoqué le livre d’Elaine Gould Behind Bars, consacré à la notation et aux bonnes pratiques de gravure et de copie musicale.
Aujourd’hui, je parle du livre de référence, celui qui a précédé tous les autres : The Art of Music Engraving & Processing, de Ted Ross. Publié pour la dernière fois en 1987, le livre n’est plus trouvable de nos jours que sous forme numérique. Les personnes souhaitant lire la version papier doivent donc se tourner vers des copies de seconde main.
C’est bien dommage, car malgré les indéniables qualités du livre d’Elaine Gould, très complet, je...
Copie musicale sous Finale
J’utilise Finale en tant que compositeur, bien sûr, mais aussi pour réaliser des travaux de copie musicale pour des clients. Mon processus est très différent dans ce cas, puisqu’il n’y a pas de partie créative, contrairement à lorsque je copie ma propre musique, où, jusqu’au dernier moment, j’apporte des modifications.
L’année dernière, je vous livrais mes préférences personnelles en matière de copie musicale. Aujourd’hui, voici quelques astuces que j’utilise avec Finale :
Je n’utilise les “Text Blocks” que pour le titre, les numéros et en-têtes de page, le copyright,...
Mes spécifications et préférences personnelles en matière de copie musicale
NOTE : Cet article concerne en particulier les musiques classique et contemporaine, particulièrement les effectifs instrumentaux de taille moyenne ou importante. Le jazz utilise d’autres standards.
À force de jouer en orchestre et d’écrire des partitions, j’ai développé certaines préférences de copie musicale, que j’ai regroupées dans un document pour référence rapide. Ce document est bien entendu incomplet et n’aborde pas les détails ; je l’ai rédigé progressivement au fil des années, avant la lecture de Behind Bars d’Elaine Gould, donc certaines préférences n’engagent que moi. Toutefois, tou...

Voici un sujet auquel j’accorde une grande importance : la notation, la précision et la clarté de la copie musicale.
Dans son livre Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation, Elaine Gould, Senior New Music Editor chez Faber Music depuis 1987, nous dévoile de façon méthodique et, surtout, très accessible, les règles de préparation et d’édition d’une partition musicale, d’un conducteur, du matériel d’orchestre, et s’attarde aussi sur la notation en elle-même, ce que tout compositeur devrait connaître absolument et sur le bout des doigts !
L’intérêt de son livre réside principalement d...
STOP aux partitions mal préparées ! La qualité de la copie musicale n’est PAS négociable !
En tant que violoncelliste, je ne compte plus le nombre de créations que j’ai vu passer, réalisées avec une partition copiée à la va-vite, ou si cela se trouve, peut-être même pas à la va-vite ! mais graphiquement brouillonne, inharmonieuse…
L’un des prérequis, pour une partition de musique, doit être la lisibilité. Je répète : L’un des prérequis, pour une partition de musique, doit être la lisibilité. En musique écrite, la partition est censée permettre au musicien de se repérer aussi aisément que possible, dans ce que l’on pourrait comparer à une carte routière (Jean Poiret et Michel Serraul...
Bienvenue sur mon blog !
Ici, je vous parle de mes sujets de prédilection, que j’ai regroupés sous deux étiquettes : “Dans l’Atelier du Compositeur” & “Sculpteur de Notes”. Ce sont les deux versants principaux de ce blog.
Je parle de copie musicale, de logiciels de notation, de Dorico en particulier (tout ceci regroupé sous l’égide de “Sculpteur de Notes”), mais aussi de composition, d’orchestration, de waterphone, de gongs et, occasionnellement, de mes œuvres en cours ou de mes prochains concerts (tout cela regroupé sous la bannière “Dans l’Atelier du Compositeur”). Je vous donne des astuces, je partage avec vous mes découvertes. Bref ! Ici, c’est le lieu où je m’exprime.
Nombre total de billets publiés : 90 billets
1923 : William GAMBLE — “Music Engraving & Printing: Historical & Technical Treatise”
samedi 17 juin 2023 à 17:26
Mes spécifications et préférences personnelles en matière de copie musicale
dimanche 13 mai 2012 à 17:16
Petite étude sur l’impact d’une scordatura sur les résonances par sympathie des instruments à cordes
dimanche 5 septembre 2021 à 18:16
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Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
20-24 avril 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
13-17 avril 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
23-27 février 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
16-20 février 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
samedi 29 novembre à 10h45 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
samedi 29 novembre à 9h15 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
“Les Cabris”, création de Baby Concert pour orchestre symphonique & cabris turbulents
jeudi 27 novembre à 9h30 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
27-31 octobre 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Prise en main de DORICO PRO”
20-24 octobre 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
21-25 avril 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
7-11 avril 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
24-28 février 2025 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
17-21 février 2025 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
“D’une Fenêtre à l’Autre”, création pour quintette à vents à l’occasion de l’inauguration de la ré-ouverture du musée La Malmaison
vendredi 31 janvier à 18h (Orchestre National de Cannes (ONC), La Malmaison, Cannes)
Session de Formation “Passer de FINALE à DORICO PRO”
19-23 octobre 2026 (en présentiel à PARIS, chez GD Formations — formateur : Alexis Savelief)
Session de Formation “Créer des partitions professionnelles avec Dorico”
26-30 octobre 2026 (en distanciel, chez apaxxdesigns — formateur : Alexis Savelief)
Ciné-concert “Le Dernier des Hommes”, pour orchestre symphonique
jeudi 18 mars à 20h (Orchestre National Avignon-Provence (ONAP), Opéra Grand Avignon, Avignon)
Ciné-concert “Le Dernier des Hommes”, pour orchestre symphonique
vendredi 14 mai à 19h30 (Orchestre National de Cannes (ONC), Auditorium des Arlucs, Cannes la Bocca)
Compositeur de musique, Alexis Savelief a écrit en particulier une partition pour le film muet de 1921 “Nosferatu, Une Symphonie de l’Horreur” de Friedrich Wilhelm Murnau, présenté en ciné-concert à de nombreuses reprises, notamment à l’Opéra de Rennes et au Théâtre National de Bretagne par l’ONB, placé sous la direction de Pierre Roullier et, plus récemment, au Théâtre Colón de Bogotá par l’Orchestre Symphonique National de Colombie, dirigé par Andrés Felipe Jaime.
De 2016 à 2021, il a été professeur d’orchestration au CRD de Gennevilliers. Il est aujourd’hui formateur sur le logiciel de notation musicale Dorico chez apaxxdesigns (en distanciel) et GD formations (en présentiel & e-learning).
Alexis Savelief a été successivement compositeur en résidence à l’Orchestre National de Bretagne (ONB) puis à l’Orchestre National de Cannes (ONC), cette dernière résidence donnant lieu entre autres créations à un ciné-concert autour du fameux “Voyage dans la Lune” de Georges Méliès, et prochainement à une partition de ciné-concert symphonique pour “Le Dernier des Hommes”, sur le film muet de F. W. Murnau (1924), pour le Consortium créatif, union de cinq orchestre français (Orchestre national Avignon-Provence, Orchestre National de Bretagne, Orchestre national de Cannes, Orchestre National de Mulhouse et Orchestre de Picardie)